teatro


La actriz Jorgelina Aruzzi se destaca en su unipersonal “La madre impalpable”, obra que además está escrita y dirigida por ella. De jueves a sábados a las 21:30 se sube a escena en el Teatro Picadilly para interpretar a Claudia, una madre muy particular y determinada a que su hijo “juegue un mundial”.

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En una entrevista especial para ABC Cultural, la actriz que compone a este genial personaje nos comenta sus visiones sobre la obra y el desgaste que le implica llevar a cabo sus funciones.

Para leer la entrevista completa, hacer click aquí.

 

María Laura Pacheco
Periodista

Si te gusta el teatro, las comedias stand up y disfrutar de un buen momento de comicidad, ahora no hay motivos para no hacerlo.

ABC Cultural organiza su segundo sorteo de entradas y en esta oportunidad el espectáculo que podrás ver es “Agraciados”, con Ezequiel Campa y Sebastián Fernández. El show se presenta los viernes y sábados a las 22:30 en The Cavern Club, en el Paseo La Plaza.

¿Cómo podés participar? Ingresá en ABC Cultural  y encontrarás la nota con la consigna a responder y el e-mail donde deberás enviarla junto con tus datos. Podés participar hasta el jueves 5 a la medianoche.

Pronto habrá más novedades con sorteos de otras obras teatrales.

El sábado 27 de septiembre la obra Rent culminó con sus presentaciones en la Ciudad Cultural Konex, escenario en el que alrededor de 50 mil personas vieron el espectáculo desde su estreno, en el mes de marzo.

Antes de su cierre, en el mes de agosto hubo una sorpresa muy especial tanto para el público como para los protagonistas ya que, con motivo del festejo de sus 100 funciones, el actor Anthony Rapp subió al escenario e interpretó dos temas del musical: “La Vie Bohéme” y “Seasons of Love”. Anthony Rapp interpretó en la versión original el espectáculo de Jonathan Larson el personaje de Mark Cohen, uno de los protagonistas de Rent, quien documenta todo lo que sucede a lo largo de la obra por medio de su cámara filmadora.

Rent (La vida es hoy) plantea la dura realidad que debe enfrentar un grupo de jóvenes que, pese al adverso panorama personal y profesional que les toca vivir, tratan de superar los obstáculos internos y externos, y lo hacen de la mejor manera que saben: cantando y bailando. Si bien por momentos la presencia de tantos actores en escena puede marear o dispersar un poco al espectador, los momentos musicales son realmente emocionantes y tienen puntos sobresalientes.

Vale destacar las actuaciones de sus 8 protagonistas: Germán Tripel (Roger); Florencia Otero (Mimi); Andrés Bagg (Mark); Pablo Sultani (Collins); Angel Hernández (Angel); Laura Conforte (Maureen); Déborah Turza (Joanne) y Martín Repetto (Benny).

Con una tremenda producción y respaldada por la contundente presencia del público, Rent demostró ser un éxito en la Ciudad Cultural Konex y esperamos que pronto haya una reposición para que todos aquellos que no pudieron verla tengan la posibilidad de disfrutar de este sólido musical.

María Laura Pacheco
Periodista

El pasado viernes 12 de septiembre se realizó en el Teatro La Fábula el estreno de la nueva obra de María Romano y que cuenta con la genial actuación del Grupo Las Bonyú, conformado por Lucía Pochat, Alejandra Tuculet y Gabriela Noto.

 

Haciendo honor a su título, Noche de Fiesta, la obra ronda constantemente sobre diversas temáticas festivas que son original y graciosamente interpretadas por las 3 actrices. El espíritu de la obra contagia al espectador desde un primer momento con las pegadizas canciones que dan comienzo al espectáculo.

 

A lo largo de la obra, las 3 histriónicas protagonistas dan vida a una variedad de pintorescos y extravagantes personajes que se encuentran inmersos en todo tipo de celebraciones y festejos, algunos concluyendo de mejor manera que otros. Los cambios de vestuario; los ingeniosos, insólitos y divertidos diálogos (con gran dosis de humor y otra tanta de realidad)  -sumados a las destacadas actuaciones de Lucía Pochat, Alejandra Tuculet y Gabriela Noto y a la notable selección de canciones que musicalizan “Noche de Fiesta”– hacen que la obra sea incuestionablemente un recomendado de Cultura Activa.

 

La desopilante galería de personajes que interpretan las actrices nos muestran algunos de los comportamientos más habituales y clásicos en celebraciones sociales como cumpleaños de 15; casamientos; festejos infantiles y, por qué no también, en las salidas que tanto hombres como mujeres realizan los fines de semana por la noche. De esta forma, impera en el ambiente un contagioso ánimo que deja al público con ganas de prolongar esta fantástica “Noche de Fiesta”.

Para culminar con la comedia festiva de María Romano y el Grupo Las Bonyú, qué mejor que lograr que el público y las artistas se fundan en un inesperado y genuino brindis que, al ritmo de Rafaella Carrá, da por finalizada la velada.

 

“Noche de Fiesta” se presenta todos los viernes a las 21 en el Teatro La Fábula: Agüero 444 (Abasto). Para informes y reservas, comunicarse al (54-11) 4862-6439.

 

Ficha Técnica:

 

Intérpretes

Las Bonyú: Lucía Pochat – Alejandra Tuculet – Gabriela Noto

Niñas en off: Josefina y Lucila Casablanca – Sol Panno – Sofía Flores Estigarría

 

Guión original: Las Bonyú y María Romano

Editor de Audio: Paolo Felice

Vestuario: Felicitas Salleras y Julia Czubaj

Fotografía: Ana Kristi

Escenografía: Tomás Pochat

Coreografía: Lucia Pochat

Diseño gráfico: Lis Rivas

Prensa: Daniel Falcone

Asistente de Dirección: Rosario Albornoz

Dirección y Puesta en escena: María Romano

 

Agradecimiento especial: Daniel Falcone y Staff del Teatro La Fábula

 

 

María Laura Pacheco

Periodista

Días antes de su estreno en la Ciudad Cultural Konex se realizó la función para prensa de 4 Hermanos, un espectáculo teatral que vuelve a reunir a Pedro Antony (Dirección) y a Cristian Scotton (Dramaturgia), y que se convierte en el segundo trabajo como parte de la “trilogía familiar” de Grupo Unno.

Fernando Sayago, Luciano Correa, Gerardo Otero y Lionel Arostegui son los actores que dan vida a los cuatro hermanos a los que hace referencia el título, quienes deciden juntarse en la casa de uno de ellos para decidir cómo seguirán ciertos aspectos de su vida a raíz de la inesperada separación de sus sexagenarios padres.

En el departamento de Julián, el hermano del medio, estos cuatro hombres tendrán lugar para los valiosos recuerdos que los unen -tanto de su infancia como de su adolescencia-, haciendo uso de su memoria emotiva en la que brindan un cálido recuerdo por las costumbres habituales de cuatro chicos que crecieron en la década del ochenta y del noventa.

A lo largo de la obra, y con el complemento de proyecciones audiovisuales, el director propone mostrar los diferentes perfiles de los hermanos, con los aspectos cómicos, rígidos, tradicionales y liberales de cada uno de ellos. A través de diálogos costumbristas y que permiten a más de un espectador identificarse con el estilo de crianza de esta familia, 4 Hermanos brinda una interesante sesión de entretenimiento y, al mismo tiempo, también plantea que, tal como lo dice en sus líneas uno de los protagonistas, sin importar lo difícil de sobrellevar que sea este vínculo “la familia es lo primero”.

Por último, les adelanto que es simplemente espectacular la perlita que Pedro Antony, su director, se reservó para la escena final de la obra y que es mérito absoluto de Piñín Holgado, la artista invitada.

4 Hermanos, “una frágil comedia auto-referencial familiar”, se estrena el sábado 16 de agosto en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131) y se presentará todos los sábados a las 23. Las entradas se pueden adquirir en la boletería o por Ticketek, telefónicamente al (54-11) 5237-7200 o ingresando en www.ticketek.com.ar.


Ficha Técnica
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Elenco: Fernando Sayago, Luciano Correa, Gerardo Otero y Lionel Arostegui. Estrella Invitada: Piñín Holgado.

Diseño Gráfico: Martín Lavini.

Arte y Video: Mariana Ruiz y Ezequiel Galeano.

Cámara: Maurico Heredia.

Fotografía: Carolina Herrera.

Diseño de Luces: Juan García.

Escenografía: Daniel Bumbalo y Federico Fernandez Coria.

Asistencia General: Hernán Letini.

Dramaturgia: Cristian Scotton.

Dirección: Pedro Antony

Agradecimiento especial:  Alicia Nieva y María Virginia Dias, y Staff de Ciudad Cultural Konex.

María Laura Pacheco
Periodista

Hace algunas semanas concurrí con grandes expectativas a ver el nuevo espectáculo que la compañía de Aníbal Pachano está presentando de forma muy exitosa en el fantástico Velma Café, ubicado en Palermo Hollywood.

Desde el ingreso al Velma Café, hay un aura de misterio y de magia que rodea no sólo al lugar sino también al ansiado espectáculo de Aníbal Pachano y los antológicos Botton Tap. Debo admitir que en este caso mis expectativas eran muy altas y que fueron cumplidas con honores tanto por el extravagante y talentoso Pachano como por los eximios bailarines que conforman el elenco de este musical que es imperdible para los locales y para los extranjeros, de los cuales había muchos esa noche de sábado.

Las 180 localidades disponibles en este espacio estaban cubiertas prácticamente en su totalidad, y los espectadores pudieron apreciar desde el comienzo ese impactante cuadro musical de estilo oriental que dio inicio al show con el increíble tema Chaiyya Chaiyya. Qué mejor forma de comenzar que con un asombroso cuadro que resultó impresionante desde el aspecto visual y sonoro, con un audio impecable (que perduró de principio a fin del show).

Pero Dominó… en Cabaret resalta por muchos elementos creativos y distintivos, relacionados principalmente con el juego de colores en el escenario y por el soberbio vestuario, que asombra al espectador constantemente. Los bailarines y bailarinas de Dominó están a tono con la excelencia del espectáculo, pero es indudable que cada aparición de Aníbal Pachano en el escenario es sencillamente incomparable. En varios cuadros musicales, la destreza de algunos de los artistas es tan increíble que me resultó imposible quitarles la vista de encima mientras realizaban sus pasos. Su ritmo -o el ritmo de la obra, si se prefiere- se transforma en algo tan vertiginoso como contagioso, y le brinda al espectador la posibilidad de sentirse parte de él.

En cuanto a la musicalización, no hay más que palabras de elogio por su muy buena selección, que resulta un verdadero regocijo para la vista y el oído.

La velocidad del show es muy acelerada, y lo bueno es que prácticamente no hay pausa para la emoción y la diversión ya que los cuadros se realizan uno inmediatamente detrás del otro.

Decir que Aníbal Pachano es un artista superlativo y sin igual es una redundancia. Pero lo conmovedor es ver cómo se apodera del escenario en el instante en el que sube a realizar sus cuadros, acompañado correctamente por los bailarines. Pachano parece ser una extensión del escenario, en el que se mueve y desliza con plena naturalidad.

A lo largo de la hora y media de espectáculo, Dominó… en Cabaret presenta una gran diversidad de cuadros de los cuales es muy difícil seleccionar unos pocos ya que todos son conmovedores y vigorosos a su manera. Pero si tengo que resaltar algunos de ellos, elijo Oriente, Can Can Folie, Domino 1, Comparsita, Jessicas, Charleston y Domino 2, por nombrar algunos.

Luego de estos cuadros, llega la hora del monólogo de Aníbal Pachano, con su peculiar visión sobre la realidad argentina, para finalizar con más risas su exquisito show.

Aníbal Pachano, además, participa en el Diseño de Vestuario, se encarga de la Puesta de Luces y Escenografía y es el Creador, Productor y Director General del espectáculo. Lo acompañan en escena Alejandro Lavallén, Sofía Pachano, Fernando Avalle, Pablo Grande, Cleria Zangari, Carola Diehl, Jorgelina Balerdi, Leandro Zanardi, Florencia Daneu, Georgina Tirotta y Emiliano Rossitto.

Dominó… en Cabaret es un espectáculo majestuoso por donde se lo vea, y es un irrefutable recomendado que les sugiero a los lectores.

Dominó… en Cabaret se presenta los viernes a las 20:30, los sábados a las 00:15 y los domingos a las 20 en Velma Café (Gorriti 5520).

Agradecimiento especial: Gonzalo Fondea y Daniel Falcone, y Staff del Velma Café.

María Laura Pacheco
Periodista

El viernes 27 de junio fue la fecha de estreno de la obra teatral “Al compás de los corazones”, escrita y protagonizada por Muriel Rébori y dirigida por Lizardo Laphitz. La obra cuenta una historia de amor y soledad, que se va desarrollando al ritmo de un tango. Acompañan a la protagonista femenina Manuel Lorenzo y Miguel Angel Farías.

“Al compás de los corazones” se presenta todos los viernes a las 21:30 en el Teatro El Duende, ubicado en Av. Córdoba 2797.

Ficha Técnica

Península: Muriel Rébori

 Osvaldo: Manuel Lorenzo

 Mozo del Bar. Miguel Ángel Farias

Asistente de dirección: Federico Tombetti 

Coreografía: Natacha Poberaj

Diseño y realización de Escenografía: Diego Gutiérrez

 Diseño de Iluminación: Gabriel Tobares

Vestuario: María Julia Clavell

Fotografía: María Lorenzo

Diseño Gráfico: Silvana Sabetta

Operador de Luces: Sebastián Pérez

Prensa: OCTAVIA Gestión Cultural y Comunicación

 Dramaturgia. Muriel Rébori

Director: Lizardo Laphitz

María Laura Pacheco
Periodista

El viernes 27 de junio tuve la oportunidad de ver un show que me habían recomendado mucho y del cual había escuchado muy buenos comentarios. Se trata del Varieté del Farabute, que presenta su 8º temporada los viernes y los sábados a las 22:30 en el Teatro Farabute (Humboldt 1509).

Al menos, así lo hará hasta el mes de diciembre ya que, luego de esa fecha, su destino es aún bastante incierto porque la dueña del teatro en el que vienen realizando sus espectaculares funciones tiene intenciones de subirse a la marea del “boom” de bienes raíces en Palermo Hollywood y vender este espacio.

 

Por eso, ya desde el comienzo, para mí la función tuvo una sensación especial al saber que todo el gran trabajo que realizan los actores y artistas que protagonizan el Varieté del Farabute corre riesgo de que se termine su continuidad.

Más allá de este tema, traté de disfrutar al máximo el espectáculo, que es una tarea muy fácil gracias a la destreza de los protagonistas. Al ingresar al teatro, es como adentrarse en un mundo nuevo donde las chicas que atienden en las mesas con gran amabilidad y simpatía son las mismas que más tarde subirán a hacer de la suyas en el escenario.

El show es un varieté de humor, cuadros musicales y stand up de dos horas de duración, con un breve intervalo que no hace otra cosa que esperar con ansias que vuelvan los cuadros musicales y cómicos que conforman el espectáculo.

En una ubicación privilegiada, a menos de dos metros del escenario, pude regocijarme con cuadros como los de “Los Súper Amigos” (también conocidos como Los Reyes del Rebote), en una lección imperdible de tres hombres comunes y corrientes que le contaron abiertamente a la audiencia de 100 personas (que colmaron la sala) su desilusión sobre los reiterados rechazos amorosos a los que fueron expuestos. Estos tres personajes nos contaron de forma muy chistosa sus traumáticas experiencias en el área del levante (o en su intento, al menos).

Luego el siguieron varios momentos musicales que se convierten en un verdadero placer para la vista gracias a la destreza física y a los gestos expresados en los rostros de las respectivas bailarinas, quienes interpretan muy correctamente la exquisita selección musical de canciones.

Más tarde, llegó el protagónico de la historia de (des)amor de Margarita y Raúl, cuyo final (les dejaré el misterio para que lo develen personalmente cuando vayan a ver la obra) queda en manos del público, que interactúa en varios pasajes del espectáculo.

Y hablando de interacción, no puedo dejar de mencionar la performance del presentador, que queda en manos, cuerpo y palabras de Luciano Labate. Un genial anfitrión que está a tono con el resto de la temática divertida y entretenida del Varieté del Farabute.

La mejor alumna Débora Chichinlisnky, el artista internacional de Paraguay Odón -con su show de stand up- y la historia de Betty y Osvaldo, en una denominada “Pelea de los Sexos” para finalizar el espectáculo, son sólo algunos de los componentes de este genial e imperdible show que nadie debería dejar de ver.

Para los espectadores que quieran llevarse un recuerdo del show, está la posibilidad de adquirir el CD con las canciones incluidas en el espectáculo, que ponen a su disposición las bailarinas al finalizar la función.

Sin dudas, el Varieté del Farabute es un gran recomendado de Cultura Activa, y espero que a través de esta nota sean muchos los que quieran ir a ver el espectáculo y ayudar de esta manera a los artistas a continuar con su gran labor de entretener y permitir a la gente internarse durante dos horas en un mundo en el que sólo hay que sentarse, relajarse y disfrutar el muy buen show que nos brindan estos dedicados artistas.

Agradecimiento especial: Analía Sánchez y Staff del Teatro Farabute.

Para conocer las diversas actividades que genera y desarrolla la Compañía teatral El Farabute, además de obtener información sobre la obra, pueden ingresar a: http://www.elfarabute.com.ar/.

María Laura Pacheco
Periodista

El sábado 21 de junio, inaugurando el invierno, me acerqué hasta La Casona del Teatro de Beatriz Urtubey, donde la escritora y humorista Gabriela Acher presenta todos los viernes y sábados a las 21 la segunda temporada de “ALGO sobre mi madre (TODO sería demasiado)”, una exquisita ‘reflexión sobre la maternidad’.

A sala llena, el espectáculo comenzó con una pequeña interrupción guionada, como consecuencia de una llamada de la madre de la protagonista absoluta del espectáculo quien, como no podía ser de otra manera, la contactó para hacerle recriminaciones varias y caer en reiteradas comparaciones con su hermana (al menos hasta el momento en el que la actriz le comenta a su madre que le dará parte de la recaudación del exitoso show, hecho que conforma bastante a su idishe mame).

Temas como la culpa, los hijos, la crianza judía y la comida son algunos de los tópicos por los cuales nos pasea Gabriela Acher de forma hilarante durante todo el espectáculo, y haciendo también hincapié en la relación con su madre, que marcará en gran parte la relación de la actriz con su hijo.

“ALGO sobre mi madre (TODO sería demasiado)” se convierte poco a poco en una excelente guía de educación para no seguir, a menos que en el futuro quieran lograr que sus hijos se conviertan en comediantes. Cabe destacar que, si obtienen un pequeño porcentaje del ingenio y comicidad de la actriz, entonces sí vale la pena el intento.

Y aquí me permito hacer un paréntesis para halagar exclusivamente a Gabriela Acher, una mujer que maneja el timing del humor como muy pocas. Tiene un envidiable manejo del escenario, además de una destacada habilidad vocal y gestual para expresarse en completa armonía con los textos que es un verdadero placer oírla y verla.

La artista también es la Autora del libro y de la Dirección General del espectáculo, que dejó marcada en mi mente una frase que me pareció simplemente espectacular: “El karma es como la deuda externa personal”.

La comediante mantiene al público en constante estado jocoso y acompañando sus genialidades con recurrentes aplausos, demostrando que es una experta en lo que se refiere a entretener a la gente, que constantemente asiente con la cabeza al escuchar las vivencias por las que atravesó la protagonista.

Gabriela Acher brinda durante una hora y cuarto una clase magistral de humor y comedia, sostenido por su habilidad de show-woman y por su capacidad de describir de manera precisa situaciones que arrancan sonrisas y carcajadas en los presentes.

No daré muchos detalles al respecto (sobre todo para los que quieran ver este imperdible show), pero sí recomiendo prestar mucha atención al cuadro musical del final, así como también al video que refleja los pensamientos de las madres de algunos famosos personajes reconocidos a nivel mundial.

“ALGO sobre mi madre (TODO sería demasiado)” se presenta los viernes y sábados a las 21 en La Casona del Teatro (Av. Corrientes 1975, C.A.B.A.). La entrada general es a partir de los $40.

Agradecimiento especial: Connie Iucht y Staff de La Casona del Teatro.

 

María Laura Pacheco
Periodista

De forma tardía, por primera vez asistí el domingo 8 de junio en el Maipo Club a una obra del genial actor y Director del Grupo Caviar, Jean François Casanovas.

Durante casi 90 minutos, el artista y compañía nos transportan en tiempo y espacio hacia un lugar muy placentero en el que su desfile de personajes entretiene y emociona en proporciones perfectas.

A lo largo del espectáculo se pueden apreciar más de una docena de cuadros musicales, donde se lucen sus exquisitos y pintorescos personajes. Algunos de los cuadros sobresalientes fueron el de Betty Boop, el de Marilyn Monroe y el de la histriónica Beba Argerich (prima de la reconocida pianista Martha Argerich), que deleitó al público con una clase explicativa sobre 3 diferentes tipos de pianista: la distraída, la canchera y la niña.

Otro de los cuadros que impacta por sus asombrosos cuadros de vestuario -elemento que deslumbra durante todo el espectáculo- es el del radioteatro en la WEMB, gracias al trío Las Bohemias junto con el conductor Pepe.

Al igual que con cada final de cuadros, el público ovacionó a los actores cuando culminó “Caviar Follies”, el espectáculo que se presenta de miércoles a sábados a las 22 y los domingos a las 21 en el Teatro Maipo, dentro del marco del festejo de sus 100 años.

Actúan en Caviar Follies Jean François Casanovas, Eduardo Sola, Sandy Brandauer, Daniel Busato, Lucas González y Nicolás Arellano. La dirección general es de Jean François Casanovas, quien además es el co-autor y diseñador de vestuario junto con Eduardo Sola.

Las localidades tienen un costo de $40 y $ 70, y pueden adquirirse en la boletería del teatro y en el portal www.plateanet.com.

Agradecimiento especial: Prensa Duche Zarate y Staff del Teatro Maipo

 

María Laura Pacheco
Periodista

 

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